Exiled from CBGB

Hola a todos:

Hace un par de días pasé por una de esas tiendas de conveniencia abiertas hasta muy tarde y me sorprendí cuando vi la portada del nuevo número de la Rolling Stone. R.E.M. ¿R.E.M.? Pues sí. Eso ya me extrañó sobremanera, dada su trayectoria reciente, me acerqué a ella con cautela (tantas desilusiones me ha dado una portada prometedora) y leí el sumario. Ostras, si parecía que iban a hablar de música y todo. Aún así, el mensaje de la portada que decía que había un especial Estilo & Roll me provocó sudores fríos.

La hojeé y la ojeé. Y caramba, gran sorpresa, tiene mucho más rock que en 4 números de los de la última época juntos. Una buena ración de entrevistas (Loquillo, Lori Meyers, R.E.M., Xoel López e Iván Ferreiro, Sr. Chinarro,…) en las que, además, no hay preguntas tan estúpidas como la de interesarse sobre la droga que deberían tomar sus fans para escuchar su último disco, sino preguntas que demuestran conocimiento sobre el trabajo del artista. Además hay reportajes musicales (las mejores bandas y artistas norteamericanos del momento, The Beatles en la India) y bastantes críticas musicales. Además, hay distintos estilos musicales presentes (aunque como el número está dedicado también a EEUU se nota su preponderancia en la parte internacional). Incluso se cuelan los horrorosos The Horrors con una guía para ser cómo ellos (maquillaje, vestuario, sitios a dónde ir,…).

Porque… ¡ojo! No digo que el número sea buenísimo y mucho menos perfecto. Hay sección de moda y trapos por un tubo, de esa, además, tan asequible que para vestirte como tu artista favorito no pagas el alquiler de tu apartamento de mileurista. Tal vez el nadir se alcanza con el reportaje de moda que llevaría Barack Obama si llegase a presidente de EEUU. De vergüenza ajena.

No obstante sopesando el contenido global el resultado es de notable mejoría, aunque el nivel del que se venía en los últimos meses era tan bajo que este número (que hubiera sido calificado de flojillo en la buena época por su profusión de moda) hará que parezcan dos revistas distintas. Y, que yo sepa… sólo ha cambiado un miembro de la redacción, una redactora, para ser más precisos (contrasté dos números, el de enero y el de abril). Sí, ésa. Por tanto, al contrario que otros meses, en los que abogaba por ni poner los ojos sobre ella, recomiendo echar un vistazo al ejemplar y ponderar si la mejora puede valer la pena su compra. El resultado puede ser un sí que no se daba desde hacía mucho tiempo.

No sé si está mejoría anuncia un futuro mejor o si será flor de un día (quizás por el especial EEUU, en el que pueden tirar de la revista madre), pero algo es algo.

Por último, sé que dije que no volvería a hablar de la RS. Sin embargo, considero que si he hablado mal de ella, no estaría bien callarme si por una vez me daba una alegría. 

Os dejo con una canción del nuevo disco de Supergrass, que acaba de salir, tiene una pinta estupenda y al que otorgan un 7. Se llama el disco Diamond Hoo Ha Man y el tema Bad Blood. 

Saludetes y buen finde.

Ártabro

P.S. Escucha recomendada: Dear Prudence de The Beatles

Hola a todos:

Esta frase la suele pronunciar el profesor Farnsworth en Futurama cuando tiene que endosar a su equipo una misión en la que puede morir alguien, o cuando ha inventado un cacharro con el cual se meterán en un montón de líos.

Pero este no es el caso, puesto que por fin traigo noticias que son inequívocamente buenas. La primera de ellas está dedicada a Lunático Barry. Ya hay fecha para el estreno en España de la película documental The Future Is Unwritten de Julien Temple sobre Joe Strummer, líder de The Clash. Estará en las carteleras españolas a partir del viernes 4 de abril. No obstante, me imagino que fuera de Madrid y Barcelona será difícil que esté en más de una pantalla (si es que siquiera se estrena). Esto se debe a la poca cultura musical que hay en España. Como prueba, el título que le han puesto al documental aquí, Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante. Supongo que es para que la gente sepa quién es Joe Strummer. Por supuesto, iré a verla. 

La otra noticia es que ¡por fin también! ha arrancado el sitio de Elmusicodigital.es. Tenía el enlace puesto desde el inicio del blog porque su apertura era inminente, pero por distintos problemas se iba dilatando. Ya le he echado un ojo y, aunque se nota que está en proceso de creación y su ritmo de actualización no está muy claro todavía, tiene buena pinta. Además, sus credenciales son muy buenas. Me explico.

Ya comenté en alguna ocasión que el origen de esta bitácora vino dado por el cambio en el estilo de la revista Rolling Stone y por la sensación de que me había quedado huérfano tras el fin del buen rollo que se había montado en el blog de la misma entre unos cuantos comentaristas habituales. Pues bien, algo del espíritu que animaba a Rolling Stone entonces está en esa página, así que desde aquí, mi enhorabuena y mis mejores deseos (básicamente, que tengan muchas visitas, que funcione muy bien y por mucho tiempo).

Es curioso todo esto, lo de la revista Rolling Stone y los cambios en su línea editorial. De hecho, podría seguir hablando, pero prefiero confirmar antes mis sospechas. Y hasta aquí voy a leer hoy. 

Podría dejaros con una canción de sus Satánicas Majestades o con una de The Clash, pero prefiero no ser tan obvio y poner una canción que ahora se ve ñoña pero que a mí, aprovechando que se ha hablado de películas y de buen rollo, cada vez que la oigo, me eleva ni nivel de optimismo hasta las nubes (no por lo que le pasa al chico en el vídeo, obviamente, sino por su mensaje). El vídeo es de la película que se hizo del musical en el que se incluía. Es el Let The Sunshine In del musical Hair.

Saludetes

Ártabro

P.S. Escucha recomendada: Hope Of Deliverance de Paul McCartney

Hola a todos:

Después de unas vacaciones bastante desastrosas, vuelvo con las fuerzas justas para poner una de mis canciones favoritas (y como rareza absoluta). No está publicada en ningún disco, que yo sepa, y la única forma de escucharla es a través del enlace que os encastraré. Es una verdadera lástima que justifica la descarga del tema. De hecho, es muy posible que los artistas que participan en él no conozcan su existencia. ¿Cómo es eso posible? Fácil, es un mashup.

No creo que sea necesario explicar el concepto de mashup, pero por si acaso lo aclararé. No es juxtaponer dos o más canciones, cada una con su música y su cantante, porque eso es lo que se da en llamar popurrí, producto peligroso cuyas peores manifestaciones conocemos en España desgracias a engendros como La Década Prodigiosa. Tampoco consiste en tomar la música de una canción y cantar por encima con otra letra, porque eso suele ser un despropósito para ganar dinero aprovechándose de la fama de una melodía exitosa en el pasado (para que entre mejor la píldora habitualmente lo llaman homenaje o revisitación de un tema). 

Digamos que es preciso, para que se pueda hablar de mashup que se utilicen dos canciones preexistentes, se tome exclusivamente la voz de una de ellas y se la haga cantar sobre los instrumentos de la otra canción. Existen ligeras variaciones de este modelo básico. Así, a veces puede usarse una tercera canción para el estribillo. También es habitual que la voz original del tema del que se reproduzca la música surja en un fragmento o como coro de la voz principal, o puede ocurrir que se utilice algún instrumento de la canción de la que se toma la voz para acompañar en el tema. En todo caso, rara vez los artífices de los mashups son los autores de alguno de los temas que los componen, sino que suelen crearlos fans de los artistas. Un aspecto importante y que da prestigio al mashup es que combine canciones de estilos alejados entre sí, que sorprenda por lo inesperado y que no se noten las marcas de la cirugía musical. 

No me quiero extender demasiado sobre el particular. Pienso dedicarle un post especial (en el que explicaré mi opinión sobre este fenómeno) pero éste vale para abrir boca y para apuntalar mi argumento de que, en ocasiones, un buen mashup puede revelar una idea genial, abrir nuestra mente a nuevos sonidos y a nuevas formas de entender la música y demostrar un talento superior al de muchas canciones originales.

El tema que dejo a vuestra amable consideración es el choque de dos monstruos. Por un lado, poniendo su portentosa voz, David Bowie, con su versión del tema I Took A Trip On A Gemini Spaceship de Legendary Stardust Cowboy (sí, de dicho artista oscurísimo tomó el apellido para su caracterización como Ziggy), y por el otro lado, aportando la música y a un añico vocal al final, Iggy Pop, con su canción DumDum Boys. Dos músicos cuya carrera se ha entrecruzado durante décadas, aunque muy distintos entre sí, unidos una vez más gracias a la tecnología y al buen hacer de un aficionado a la música.

El resultado es brillante, se crea un tema óscuro y rockero, potente, pero al mismo tiempo etéreo, sutil y visionario. Además, el vídeo, con una historieta del inefable Félix el Gato, consigue transmitir la atmósfera ominosa de la canción, pero sin perder del todo el buen humor.

Creo sinceramente que merece la pena la canción y espero que os guste.

Saludetes

Ártabro

P.S. Escucha recomendada: Lust For Life de Iggy Pop

Hola a todos:

Estamos al borde de unos días de fiesta, momento ideal para escaparse unos días, relajarse y recargar energías. También será el momento ideal para hacer acopio de noticias musicales que se han producido últimamente en España, de modo que puedan ser soltadas como tema de conversación cuando el tedio llegue. Algunas noticias son buenas, otras regulares y otras malas. Daré una de cada y así todos contentos.

Empezaré por la mala. Algunos grupos, no sé si por afán de dinero o por ceguera a no reconocer que su época ha pasado, insisten en reunirse cuando no había ningún clamor popular para que lo hicieran. En estos días se habla de la vuelta a los escenarios de… Tequila. Sí, Alejo Stivel, Felipe Lipe y Ariel Rot (los tres miembros supervivientes tras las desgraciadas muertes de Julián Infante y Manolo Iglesias) van a reunir a la banda para cantar otra vez Dime que me quieres o Salta. ¡Ojo! No digo que sean un mal grupo, al revés, es de lo que más me gusta de rock en español, pero, sinceramente, creo que su regreso está a todas luces injustificado. Ni siquiera veo el móvil económico, pues tanto Stivel (uno de los más reputados productores musicales en España) como Ariel Rot necesitan dinero, creo. Y no me imagino a estos artistas con la ropa y los movimientos que tenían en aquella época (hace casi 30 años); y esos movimientos, esa estética, son indisociables de esos temas. Simplemente no lo veo. Como muestra, os paso Rock’n'roll en la plaza del pueblo y me decís si lo veis con personas próximas a cumplir los 50 años (y no es por edad, es por frescura e ingenuidad, no creo que puedan recrearla).

La noticia regular es la canción que Amaral ha grabado como aportación a la Expo de Zaragoza de este año. Se trata de una versión de un famoso tema de Bob Dylan, A Hard Rain’s A-Gonna Fall (tema que a su vez regrabó el propio Dylan para apoyar el evento). En español la canción ha pasado a llamarse Llegará la tormenta (una traducción apropiada). Se nota que Amaral admira a Dylan, pues la versión es muy respetuosa. Quizás demasiado, por eso, aunque su versión es agradable y hasta emotiva, no ha logrado entusiasmarme. Me quedo con la original sin dudarlo. Pero, ya sabéis, vivimos en España y estoy seguro de que mucho garrulo musical conocerá el tema original a partir de esta versión. Es posible que algunos indaguen en la versión original y descubrirán un universo musical más allá de las 40 yardas. Sólo por esto ya le doy más valor a esta versión. Por su labor divulgativa, tan necesaria por estos andurriales.

Y ahora la noticia buena. Tokio Hotel ha suspendido su concierto en España. BIEEEEN. Pensadlo bien, no hay nada que no sea positivo en esto que ha sucedido. Madrid se ha librado por ahora de su rock plastificado y más falso que un euro de corcho. Y aunque ha afirmado que volverán, hasta que no anuncien nueva fecha no van a comenzar a devolver el dinero de las entradas, con lo que están quedando mal con los fans (en todo caso debería ser que se pudieran devolver ya, pero que aquellos que las conserven les valdrán para cuando al final vengan). Lo mejor de todo es que tal vez algunos seguidores del grupo, enfadados cuando oigan una canción de ellos en la radioformula que tienen sintonizada, cambien el dial y escuchen finalmente por casualidad algo de buena música para variar, les guste y maduren en sus gustos. ¿Qué es difícil? Pues sí, pero seamos optimistas, más difícil parecía la reunión de Tequila.

Supongo que no hace falta decir que de este grupejo no hay vídeo. En su lugar, algo bueno, la versión original de A Hard Rain’s A-Gonna Fall.

Soy consciente de que cualquiera de estas noticias puede, en realidad, ser buena, regular o mala (salvo la del grupito neogótico que es buena sin paliativos), pero esta clasificación me ha valido para organizar el post, así que no le deis mucha importancia a ese detalle y disfrutad estos días de la buena música.

Saludetes

Ártabro

P.S. Escucha recomendada: Dime que me quieres de Tequila

Hola a todos:

Hoy Madrid ha amanecido precioso. El cielo despejado, un frío muy moderado y los árboles en flor, fruto, y retoños. Ha sido un espectáculo venir a trabajar en bus, contemplando ese verde fresco de los brotes tiernos de los sauces llorones y las semillas de los olmos, contrastando con el rojo de las hojas nuevas de los mirobálanos y las flores de los ciclamores, punteado por las últimas flores blancas de los almendros y las amarillas de las mimosas. En serio, una auténtica belleza.

Nada mejor para recibir y festejar el día de San Patricio, patrón de Irlanda. Y esta bitácora se une a la celebración con este vídeo. Y con esto estará todo dicho, que el día de hoy es para estar en los pubs, conociendo a la maravillosa gente que son los irlandeses.

La canción es Ghost Blues de Rory Gallagher, bluesrockero de pro, oriundo de Ballyshannon, coqueta localidad del oeste de Irlanda que recomiendo visitar (hay huella española en su historia). Es un tema de su último disco Fresh Evidence. Para que veáis que hasta el final conservó toda su fuerza.

Bueno, y como es San Patricio, una rareza con sabor inequívoco. Rory Gallagher desnudando el That’s All Right Mama, que popularizó Elvis Presley, y vistiéndola de tonada tradicional irlandesa. Queda asombrosa.   

Sláinte

Ártabro

P.S. Escucha recomendada: Bright Side Of The Road de Van Morrison