Exiled from CBGB

Entradas de Abril 2008

Curioso, notable y sobresaliente

30 Abril, 2008 · No hay comentarios

Hola a todos:

 

Últimamente estoy echando la vista atrás y veo que he dejado temas abiertos en los que anunciaba que me explayaría. Por eso, porque algunos merecen ser cerrados, vuelvo sobre ellos. En este caso, se trata de mi opinión sobre los mashups, de los que hablé  en el último post de Rarezas.

 

Hay quien puede considerar que los mashups lo único que hacen es reciclar ideas y aportar nula originalidad. En parte es cierto que no hay nada nuevo en los mashups (todo lo que se escucha, pertenece a otros temas), pero creo que no se le hace del todo justicia a este tipo de canciones. Si lo trasladamos al terreno visual sería como negar calidad artística a los collages. En mi opinión, hay que ir más al fondo.

 

Vaya por delante que la mayor parte de los mashups no me gustan, pero porque se dedican a unir temas que no me dicen nada (veo muchos emparejamientos de hip-hop con chiclepop), siendo el resultado tan mediocre como me lo parecen cada una de las partes que lo componen. Pero eso es por el estilo de los temas empleados, no tiene nada que ver la técnica. Quitando esto, hay mashups malos de remate, con uniones mal realizadas, encajes dislocados entre los temas o simplemente, una superposición de elementos que hagan que todo suene confuso.

 

En otras ocasiones, empero, la unión es buena y la canción fluye de forma natural… y sin embargo, no hay química. No me salta la chispa de la emoción al oírla. ¿Cuándo sucede esto? Generalmente, cuando se unen dos canciones que, ya de por sí, son parecidas. Entonces, el mashup se convierte en una obviedad, en un decir «¡J*d*r! ¡Cómo se parecen las dos canciones! ¡Qué bien encajan!». Pero es que no podía ser de otra forma; cuando oyes una por separado, se te viene a la cabeza la otra. En este caso, se puede hablar de un mashup innecesario o, en el mejor de los casos, curioso. No son de mi agrado, porque la originalidad es escasa y lo único que se requiere es un poco de pericia técnica (que esa sí la valoro), para obtener un producto que aporta muy poco. Como ejemplo arquetípico de los mismos, Every Car You Chase, colisión de Every Breath You Take de Police y Chasing Cars de Snow Patrol.

 

Ambas canciones comparten el mismo espíritu, sus ritmos son parecidos, así como el estilo de interpretación. Lógico que queden bien juntas. Pero lo que le pido a un mashup para considerarlo bueno es que despierte mi atención al escuchar algo nuevo e interesante. Después de todo, a una canción normal no le pido otra cosa.

 

Otros mashups, los menos, descubren, al trasladar una interpretación a otro entorno instrumental, nuevos paisajes sonoros, nuevas sensaciones. Entonces, el tema se pone ya interesante y cabe aplicar la regla habitual de puntuación, comprobando que los aspectos técnicos acompañen al hallazgo. Teniendo en cuenta que muchos mashups no los realizan profesionales, reconozco que la manga puede ser un poco más ancha de lo que sería con una grabación de estudio normal. Pero lo mejor es poner ejemplos. ¿Cansado de oír Rehab de Amy Winehouse? La han machacado tanto, emitiéndola por todos lados… No problem, baby. Un pequeño genio la ha empotrado en un nuevo entorno, rock, muy alejado del soul revival original, que proporcionan The Killers en su tema Mr Brightside. La canción suena nueva, extraña pero brillante. La considero notable, porque algunos aspectos técnicos fallan (suena un poco aturullada en algunas partes, la calidad de grabación no es del todo perfecta). Otro pequeño defecto es que toda voz que suena es de Amy Winehouse y aunque las reglas del mashup no exigen que suene la voz de las dos canciones empleadas, en este caso, creo que Brandon Flowers podría haber metido baza en algún momento (aunque fuera como coro). Pero, en todo caso, habiendo sido realizado por un no-profesional, lo mínimo que hay que decir es que es notable. Su autor ha sabido ser original juntando elementos que a priori no considerarías y lograr con ello algo que suena diferente. Aquí está Amy Winehouse vs The Killers con su Mr Rehabside.

 

 

Y ya para acabar, una genialidad. Un tema sobresaliente, en el que ambos temas se integran sin problemas, dando lugar a algo que te deja de piedra, porque coge un tema que todos conocemos y, al oírlo, recuperas la sensación de que lo escuchas por primera vez (eso es algo muy grande). Sólo está al alcance de una mente muy creativa y talento musical. Por tanto, ¿importa que el resultado sea unión de dos temas anteriores si el resultado funciona de forma autónoma sin problemas? Ya en el post en el que hablé de los mashups por vez primera puse un ejemplo. Este es otro. Es la unión de Closer de Nine Inch Nails con, ni más ni menos, que Come Together de The Beatles. Me da la sensación de que si John Lennon siguiera vivo a mediados de los 90 y estuvieran juntos The Beatles, experimentando con nuevos sonidos, como hicieron durante toda su carrera, el resultado podría haber sido muy parecido a éste. Come Closer Together, de The Beatles vs Nine Inch Nails, aún más tenebrosa que la de 1969 y con una instrumentación y voz de Trent Reznor que le sientan como un guante a la canción. Disfrutadla.

 

 

En fin, esta es mi opinión sobre los mashups, una herramienta tan válida como otras, pero cuya utilización debe estar sujeta a los mismos criterios de calidad que a cualquier otra. ¿Cuál es vuestra opinión?

 

Saludetes

 

Ártabro

 

P.S. Escucha recomendada: Tears Dry On Their Own de Amy Winehouse

 

 

 

 

 

Categorías: Divagaciones · Rarezas

Parodias de músicos

28 Abril, 2008 · No hay comentarios

Hola a todos:

 

Hace mucho tiempo creé un hilo sobre una parodia que los geniales gamberros de Muchachada Nui, comandados por Joaquín Reyes, habían hecho con Bono. Pues bien, después de un descanso, durante el cual se retiraron a sus cuarteles de invierno para tramar nuevos disparates, han vuelto. Y más musicales que nunca.

 

Para los que no estén informados, su programa se emite en la 2 los miércoles por la noche, con una hora de inicio oscilante, pero que suele estar alrededor de las 23:15 o las 23:30. El programa dura una media horita y es con seguridad el mejor programa de humor de la televisión estatal. No siempre es humor inteligente, pero sí que está pensado con inteligencia, lo que ya es mucho. Su audiencia no creo que sea para tirar cohetes (lo que también dice mucho sobre el nivel de inteligencia español), pero su impacto en Internet es mucho mayor. De ahí que hagan continuas llamadas a que la gente que ve los sketches por Youtube, lo hagan por la televisión, porque el programa sólo se mantiene si la gente lo ve por la tele. Y la verdad es que sería triste que un programa así desapareciese, aunque sólo fuera por las magníficas parodias de famosos de su sección Celebrities.

 

Bueno, al grano, que en esta temporada, de la que llevan tres programas, ya han sacado a dos músicos en dicha sección. En ambos casos, los resultados son hilarantes (aunque quizás los fans no se rían tanto). Hay que destacar que conocen muy bien al personaje del que están hablando, porque hay algunos chistes que no se pillan si no estás al tanto de su carrera. El primero es de Manu Chao. Simplemente glorioso.

 

 

Y el segundo es de Robert Smith, de The Cure. También muy divertido.

 

 

Saludetes y buen humor

 

Ártabro

 

P.S. Escucha recomendada: Why Can’t I Be You? de The Cure

 

 

 

 

 

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Sigue sin estar aquí

26 Abril, 2008 · No hay comentarios

Hola a todos:

 

Decía «hace poco» que podían coincidir varias películas sobre músicos o música en España, y que una de ellas era la esperadísima I’m Not There sobre la vida de Bob Dylan. Pues bien, cuando escribí el post, el estreno parecía inminente por varios motivos: ya hacía bastante tiempo que se había estrenado en otros países, la crítica había sido buena, se alababa el trabajo de algunos actores y actrices en su caracterización de Dylan (especialmente Cate Blanchett) y, por último, parecía claro que existe mercado en España para que la gente vaya a ver la película sobre este personaje.

 

Pues bien, nada de nada. Cuando fui a ver Shine A Light, uno de los trailers era el de está película y finalizaba con un Próximamente. A día de hoy, unas dos semanas después de entonces y casi un par de meses después de una primera fecha anunciada (mediados de marzo), seguimos sin día de llegada a las pantallas españolas. He mirado en páginas dedicadas a comentar películas en cartel, rodajes, trailers y próximos estrenos y únicamente aparece un hueco en blanco junto a este dato. 

 

No es por nada, pero la película es del año 2007 y en EEUU y Reino Unido la estrenaron en ese año. ¿Qué narices pasa? ¿Tendremos que comprarla directamente en DVD? Ya no le debe faltar mucho. Es simplemente vergonzoso. Ya el trailer consiguió engancharme y sólo por la banda sonora debería ser obligatoria en las escuelas.

 

 

¿Sabéis vosotros algo? En caso afirmativo, please, decídmelo. Os dejo con un fragmento de peli en el que Dylan es interpretado por el malogrado Heath Ledger y suena la canción I Want You.

 

 

Saludetes

 

Ártabro

 

P.S. Escucha recomendada: Masters Of War de Bob Dylan

 

 

 

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Los rotores han dejado de girar

23 Abril, 2008 · No hay comentarios

Hola a todos:

¿Nunca os ha pasado que descubrís un grupo con cierto interés justo cuando se separan? A mí me ha ocurrido alguna vez y da mucha rabia. Este podría ser, con ciertas limitaciones, el caso del grupo del que voy a hablar. Las limitaciones son, básicamente, que sí conocía de oídas al grupo y tengo amigos que son muy fans de él, pero supongo que me los vendieron por otra cosa. La cuestión es que, no sé por qué, pensé que eran excesivamente duros para mí (trash-metal o algo así) y descubro al final, viendo un vídeo por la tele, que no, que estaban muy bien.

¿De quién hablo? Pues desgraciadamente, de The Hellacopters. Es un grupo en cierto sentido revivalista, porque hace un rock muy clásico, concretamente en su caso rock garajero, ramalazos punkies, aderezado con algunas cosillas de Guns’n'Roses, The Cars o MC5. No obstante, lo hacen espléndidamente y saben imprimir un estilo propio que hace que no parezcan un cliché. No estarían demasiado lejos de lo que sus compatriotas Mando Diao practican (aunque estos utilizando referencias algo más pop).

 

The Hellacopters es de esos grupos de los que se suele decir que “vuelan por debajo del radar” (nunca mejor dicho en el caso de un “hadecóptero”): es decir que, a pesar de facturar buenos discos y buenas canciones, pasan inadvertidos a los medios de comunicación mayoritarios (y eso que podrían funcionar perfectamente en ellos). No obstante, consiguieron contar con una pequeña legión de fans, que les ha permitido seguir haciendo el estilo de música que querían, sin necesidad de someterse a las presiones de la industria para que “ampliaran” su sonido a un público más convencional. Ellos decidieron ser, por encima de todo, honestos con su trayectoria y con sus gustos, hasta que, supongo que por cansancio o porque piensan que no deben seguir más allá, han decidido finalizar su vuelo. Una lástima, aunque la verdad es alguna pista nos dejaron caer con el nombre del penúltimo disco que lanzaron, en 2005, Rock’n'Roll Is Dead, y del cual, he elegido esta canción: Everything’s On TV.

 

 

El caso es que, por lo menos, se despiden de la mejor manera, con un nuevo disco y gira de despedida (España no incluida de momento). El disco se llama Head Off, acaba de publicarse, y está compuesto por versiones, buenísimas, de temas a los que les dan su sonido rockero, cañero y potente. Como ejemplo, el sencillo, In The Sign Of The Octopus, cuyo original es de The Robots. Una canción redonda que exuda energía y te atornilla una sonrisa en la cara.

 

Apenas los conocía, pero les echaré de menos.

¡Siempre se van los mejores!

 

Saludetes

 

Ártabro

 

P.S. Escucha recomendada: Jeanette de Mando Diao

 

 

 

 

Categorías: Noticias

Joe Strummer: The Future Is Unwritten. Opinión

21 Abril, 2008 · 5 comentarios

Hola a todos:

El pasado jueves pude, por fin, ir a ver la película que Julian Temple realizó sobre Joe Strummer y de la que hablé en este post.

Pensé en escribir el viernes un post sobre mi opinión, pero me alegro de que al final no tuviera tiempo y lo hubiera de aplazar hasta hoy, porque la película se ha sido aposentando y dejando una impresión más definitiva, haciendo que una crítica apresurada hubiese resultado injusta e incómoda para mí de volverla a leer.

Este documental trata de la vida de Joe Strummer y la abarca por entero, desde su nacimiento hasta su muerte. Para ello se basa en un montón de material inédito, grabaciones poco conocidas y otras muy famosas, muy bien montadas e intercaladas con declaraciones de amigos, novias, familiares, compañeros de grupo y personalidades del mundo de la música y del cine que, de una forma u otra, se han visto influenciados por el protagonista. Uno de los puntos más fuertes de la película es la inserción frecuente de declaraciones del propio Strummer, así como de canciones que pinchaba en su programa de radio. ¡Qué buen gusto tenía el j*d**!

La verdad es que salí del cine con la impresión de que Joe Strummer fue un c*br*n de mucho cuidado. Fue un matón escolar, dejaba tirada a su novia, a sus amigos, a sus personalidades, todo en pos de la fama. Incluso se atisbaba que The Clash fue un grupo prefabricado por su manager. No obstante, con el tiempo, me percaté de que todos, esas novias, esos amigos de la infancia, esos compañeros de una etapa de su vida, etc… que habían hablado sin tapujos de ese comportamiento del artista, le admiraban, le seguían apreciando. ¿Por qué? Algo no me encajaba.

 

Probablemente es porque Joe Strummer se dio cuenta a mediados de los 80 de la trampa en la que había caído. Son muy reveladores los fragmentos en los que él mismo dice que conocía perfectamente los fallos y errores en los que habían incurrido grandes bandas del pasado como The Beatles o The Rolling Stones y que él no iba a seguirlos. Después reconoció no sólo que los había cometido todos (drogas, tocar en grandes estadios alejándose del público, lujos, managers viles,…), sino que incluso The Clash inventó algunos nuevos. La narración de la degradación y fin de The Clash es uno de los momentos más interesantes de la cinta.

 

En el proceso de reconstrucción de su persona tras la ruptura de su banda, Joe Strummer se abrió más a la gente y, del mismo modo que mezclaba músicas de mil estilos en sus temas, comprendió que podía y debía mezclar personas de todos los tipos, que lo importaba era su interior. Así, volvió a ver a viejos amigos de la infancia, comenzó a socializar más y a dialogar, cuando hasta entonces más bien se había dedicado a arengar. En resumidas cuentas, Joe Strummer se humanizó y lanzó un mensaje no tan incendiario y sí más de conocimiento de y entendimiento con los demás. Lástima que cuando volvía a lanzar una carrera musical, muy interesante, con su banda The Mescaleros, falleciera por una dolencia congénita de corazón no diagnosticada.

 

La película, por tanto, una vez digerida, deja un poso de humanismo en el personaje que, si fuera por los dos primeros tercios de la película, vería imposible.

 

La recomiendo, por tanto. En Madrid, aún se puede ver, pero apenas en los cines Verdi (no me llevo comisión). Disfrutaréis con la biografía de un músico excepcional y de una banda sonora impresionante.

 

Os dejo con dos muestras, la primera, una de las primeras canciones que impactaron, y con razón, al joven John G. Mellor. Además, así pongo una canción de Elvis Presley (no estoy seguro de haber puesto alguna y tiene algunos temas que se lo merecen). El tema, bastante fuera de la onda en la que se movía Elvis es Crawfish, completamente empapado de soul y blues sureño, salido de los cajunes de Luisiana. Salía en The King Creole. Por cierto, magnífica voz la de la mujer, Kitty White.

 

 

La otra canción es el primer éxito de Joe Strummer como músico. No fue con The Clash, sino con una banda anterior de mediados de los 70, con los que actuaba durante su época okupa. Es muy interesante, porque nos muestra a un Joe Strummer inserto en la movida pub-rock que había en Londres por entonces y que sirvió de fermento para el punk. La banda, de sonido rockabilly abrasivo y básico (vuelta a los orígenes del rock), era The 101er’s y la canción Keys To Your Heart.

 

Ya me diréis vuestras opiniones y críticas de las películas musicales.

 

Saludetes

 

Ártabro

 

P.S. Escucha recomendada: Get Down Moses de Joe Strummer & The Mescaleros

Categorías: Críticas · Rarezas